Outland
Du 4 au 27 avril 2024, le Carré de Baudouin accueille l’exposition « Outland » en collaboration avec l'association Plateforme.
Outland
Les artistes
Jean-Jacques Balzac
Émilie Brout & Maxime Marion
Émilie Brout & Maxime Marion sont un duo d’artistes talentueux·ses et dynamiques faisant des vagues dans le monde de l’art depuis une dizaine d’années. Iels se sont rencontré·es alors qu’iels étudiaient à la prestigieuse École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, et ont immédiatement reconnu leur synergie créative.
Après l’obtention de leur diplôme, iels produisent depuis lors des œuvres innovantes et stimulantes qui explorent une série de thèmes tels que l’identité, le consumérisme et la condition humaine. Leur travail intègre souvent une variété de supports, de la peinture et la sculpture traditionnelles à la technologie numérique de pointe, et a été exposé dans des galeries et des musées dans le monde entier.
En plus de leur impressionnant portfolio artistique, Brout & Marion sont connu·es pour leur approche collaborative du travail et leur dévouement au mentorat d’artistes émergents. Iels organisent des ateliers et des séminaires (…) ChatGPT, 2023
Le travail d’Émilie Brout & Maxime Marion est représenté par la galerie 22.48 ( Romainville, FR )
Grégory Chatonsky
Grégory Chatonsky est un artiste franco-canadien. Pionnier du Netart et de l’IA. Il fonde Incident.net en 1994. Son exploration de la matérialité numérique le mène à interroger les ruines et les flux dans les années 2000. À partir de 2009, il expérimente l’IA, suivi d’un séminaire à l’ENS Ulm sur l’imagination artificielle où il est artiste-chercheur invité. Ses œuvres évoquent l’extrémité de l’espèce humaine où l’hypermnésie du Web et l’IA apparaissent comme une tentative pour préserver la possibilité d’un avenir.
Frédéric Deslias
Frédéric Deslias est un metteur en scène et artiste numérique né en 1978. Il a suivi des études de musique et d’électronique avant de rejoindre l’université de Caen en Arts du Spectacle puis la Comédie de Caen où il a forgé sa passion pour la scène et la technique. Il dirige Le Clair Obscur, compagnie normande pluri-disciplinaire, depuis 2002. Le Clair Obscur est un laboratoire artistique permanent dédié aux nouveaux imaginaires où artistes, auteur.e.s, chercheur.se.s et ingénieur.se.s conçoivent des représentations au croisement des arts, des sciences et des technologies. /
Léo Fourdrinier
Né en 1992, vit et travaille à Toulon. S’inspirant de la mythologie, de l’histoire et des sciences, Léo Fourdrinier crée des sculptures et des installations qui combinent des iconographies archétypales avec des objets trouvés et des éléments plus intimes. Des installations lumineuses au néon baignent ses œuvres sculpturales d’une teinte synthétique ambrée rappelant un coucher de soleil artificiel. La lumière crée une atmosphère onirique pour ses combinaisons surréalistes de formes classiques et de déchets technologiques avec des textures contrastées de métal, de pierre et de plastique synthétique. En détournant des symboles universels altérés du passé, Fourdrinier montre comment ils peuvent modifier la perception des réalités contemporaines et futures.
Sabrina Ratté
Sabrina Ratté est une artiste canadienne basée à Montréal. Elle crée des écosystèmes qui évoluent au sein d’installations interactives, de séries de vidéos, d’impressions numériques, de sculptures ou de réalité virtuelle. Influencées par la science-fiction, la philosophie et diverses textes théoriques, ses œuvres explorent la convergence de la technologie et de la biologie, l’interaction entre la matérialité et la virtualité, ainsi que l’évolution spéculative de notre environnement.
Le travail de Sabrina Ratté est représenté par la galerie Charlot
( Paris, FR )
François Ronsiaux
Artiste photographe plasticien, responsable de la galerie Plateforme à Paris, initiateur de la Biennale de l’Image tangible et président de l’association de promotion de l’art contemporain L’entreprise.
François Ronsiaux fait partie de ces artistes à la création protéiforme, exerçant son art sur des thématiques telles que l’ingéniering de la propagande, les idéologies modernes ou les évolutions environnementales ; il se construit aux grés de ses expériences un puzzle ou se mêle le hasard et sa propre recherche spirituelle sur son rapport avec le monde.
Utilisant les technologies et matériaux contemporains, François Ronsiaux à la base photographe crée des installations, performances, projets visuels et sonores à la limite de l’équilibre et dans des allégories de réappropriation des lois essentielles de la nature.
Représenté par la galerie Oliver Waltman ( Paris, FR ), la galerie Priska Pasquer ( Paris, FR ), la Source Photographica, (Melbourne, AUS)
Emmanuel Van Der Auwera
Vit et travaille à Bruxelles, Belgique. À travers le cinéma, la vidéoculpture, le théâtre, la gravure et d’autres médias, Van der Auwera organise des rencontres avec des images trouvées qui provoquent une remise en question de notre culture visuelle : comment les images des médias de masse contemporains opèrent-elles sur divers publics et dans quel but ? Avec la rigueur formelle d’un logicien, l’artiste décortique la manière dont les images sont conçues, maîtrisant les techniques spécialisées de l’industrie et intervenant sur leur protocole. Ce faisant, Van der Auwera ne nous rapproche pas d’une vérité monolithique, mais construit de nouveaux paradigmes pour lire les images et comprendre nos relations avec elles.